民族乐派在20世纪的发展是怎样的？与以前有什么

从20世纪初至二战结束，西方音乐领域涌现出一系列独特的民族风格作品。背后的主要作曲家群体各自代表了不同国家的音乐传统。

提及这些作曲家，不得不提及他们与19世纪民族乐派之间的传承关系。20世纪的音乐流派可以看做是19世纪的延续和发展，二者在音乐素材的运用上存在着共性。例如，亚纳切克继承了捷克民族乐派的传统，并受到俄罗斯的影响；法利亚师从西班牙民族乐派奠基人，继续推进西班牙的音乐风格；沃恩·威廉斯则发扬了英国民族音乐复兴运动。这些作曲家的作品都体现了对民间音乐的浓厚兴趣和深入的研究，他们对民间音乐特征的尤为突出。尽管他们的作品依然体现了爱国情怀，但与19世纪民族乐派相比，在内容的充实性和爱国热情的上略有不同。他们更倾向于对民间音乐本身的和创新。这种变化使得他们在处理民间音乐素材方面有了更深入的科学研究，作品更贴近民间音乐的原貌。巴托克就是一个典型的例子，他广泛收集民歌并运用这些元素创作出独特、新颖的作品。与此他们也吸收了其他音乐流派的创作经验和成果，采纳了现代音乐的创作手法和技巧。可以说，他们本身就是西方现代音乐的一部分。然而二战后，音乐中的民族主义倾向在西欧北美有所减弱，取而代之的是没有鲜明民族风格的“世界性”音乐语言。但在拉丁美洲和某些东欧国家，仍有作曲家坚持使用民间音乐语言进行创作。这些作曲家都为发展本国音乐文化做出了巨大贡献，也为后来的音乐发展带来了深远影响。这些影响不仅在民族音乐的繁荣和发展上得以体现，也在其推动各国文化进步的过程中得到了充分证明。他们不仅丰富了本国专业音乐的内容，更在全球范围内留下了深刻的音乐印记。