中国审美十大(娱乐圈象大调查，不整治不行了
影视名人频频曝出劣迹现象，令人震惊。曾经因被抓的歌手满文，引发了公众对娱乐圈的深刻反思。随后，“明星”柯震东、王学兵、房祖名、张元、张耀扬、李代沫以及“编剧”宁财神等人的曝光，让人们心目中的偶像形象彻底崩塌。
如今，随着网络信息的普及，电影、电视已成为人们日常生活中不可或缺的内容。那些追求放纵、缺乏道德准则的影视名人，却在一夜之间成为了劣迹艺人，涉及、嫖娼、出轨、打架斗殴等丑闻。
著名导演张艺谋曾亲眼见证多名演员在拍摄间隙聚众，甚至有人劝他尝试。这些劣迹艺人在事发后的审讯或调查期间，总是以“压力大，借毒减压”为借口。著名演员陈道明一针见血地指出，这只是借口，真正的演员应该具备基本教养，遵守社会秩序。
除了，影视明星嫖娼、出轨、打架斗殴等丑闻也屡见不鲜。黄海波因嫖娼被抓后，一直保持很高的关注度。除了法律制裁，他还被转为收容教育。影视明星们公开出书披露、揭发彼此的丑闻，一些媒体则通过炒作提高出轨影视明星的关注度。各大电影制片厂和影视制作公司纷纷邀请他们参加各种影片的拍摄，担任重要角色。
影视明星打架斗殴的新闻也经常见诸报端。从著名相声演员曹云金的全武行，到歌手臧天朔的斗殴事件，再到电视剧剧组和群众的打斗，甚至演员在公共场合对记者大打出手，这些事件都让人震惊。
这些劣迹艺人的行为严重损害了公众对他们的信任。他们应该意识到自己的社会责任，遵守道德和法律，尊重公众的感情。媒体和观众也应该保持理性，不盲目追捧劣迹艺人，共同维护良好的娱乐环境。只有这样，才能让电影、电视真正成为人们生活中的健康娱乐方式。在演艺行业的波澜起伏中，一些引人注目的冲突事件引发了公众对影视行业规则的深刻反思。从首都机场的记者围堵，到片场暴力事件频发，再到明星片酬的飙升，这些问题无疑给影视行业带来了不小的震动。在此，我们尝试以一种生动且深入的方式来探讨这些现象。
回溯至2012年，郭德纲率德云社成员返京时的机场风波，目击者描述了一种混乱不堪的场景：记者采访车被随行人员围堵，摄像设备被要求交出，甚至有两名记者受到了不同程度的伤害。这样的行为不仅无视公众秩序，更展现了一种野蛮的行为方式，引起了公众对这些艺人私德的不满和批评。
同样在电视剧制作现场，演员对女演员的暴力行为、编剧在咖啡馆遭遇的暴力对待，都让人们看到了影视行业背后隐藏的不和谐因素。这不仅让公众质疑他们的职业素质，更让人们担忧整个影视行业的道德环境。对于这些行为，我们不禁要问：如何在艺术的舞台上塑造正面形象，为何在现实生活中却展现出如此负面的一面？
与此一些明星的片酬问题也成为了公众关注的焦点。片酬的飙升已经超出了许多人的理解范围。天价片酬的背后让人们不禁质疑这是否是一种健康的行业现象。这些天价片酬的背后是否有不合理的炒作和资本操纵？为何一些明星的片酬能够远超普通民众的收入水平？这种不合理的收入分配是否会对整个行业的发展造成负面影响？这些问题都需要我们深思。
在这样的背景下，“禁劣令”的出台无疑是一次积极的尝试。对于影视从业人员来说，他们必须接受严格的考核和考评，对于违法违纪的行为必须给予严厉的处罚。只有这样，我们才能确保影视行业的健康发展，让荧屏和网络环境更加纯净。我们也期待相关部门能够出台更加合理的制度，确保明星片酬的合理性和公平性。只有这样，我们才能让影视行业真正成为一个充满正能量的行业，为观众带来真正的艺术享受。
对于影视明星而言，他们不仅是艺术的传播者，更是社会责任的承担者。他们的行为举止、道德素质都会影响到整个行业的发展。他们更应该以身作则，树立良好的榜样，为观众传递正能量。我们也希望观众能够理性看待明星的片酬问题，不要盲目崇拜和追捧，共同营造一个健康的追星环境。只有这样，我们才能共同推动影视行业的健康发展。副市长亲自致电一位知名演员，恳请其在电视剧《边境风云》的片酬上作出让步，分享筹拍的艰辛。对方在沉思后答应降低片酬至1200万元，但提出了一个条件——让他的儿子参演并担任男二号。当副市长询问关于儿子片酬的问题时，对方笑着表示仍然需要片酬。
另一案例中，一对夫妻共同参与电视剧《兑现诺言》的拍摄，原本男一号的片酬为每集20万元，却在对方的强烈要求下涨至每集40万元。试镜开始后，男女主角的争吵愈演愈烈，最终男主角提出如果不换掉女一号，他将退出剧组。在他的推荐下，他的妻子成为了剧中的女一号，片酬涨至每集50万元。
随着影视行业的发展，越来越多的家庭参与到影视拍摄中。在一部大型战争题材电视剧的筹备过程中，导演要求巨额片酬，并且坚持男一号、女一号及化妆师由他的家人担任，导致全家人的片酬占去了总投资的三分之二。
面对影视圈这种过高的畸形片酬现象，必须拿起反腐利器进行惩治。明星们过高的片酬已经影响到了影视行业的健康发展，甚至产生了负面效应。一些明星成为了旧社会的土豪劣绅，甚至是当今的新生腐败分子。应制定相关规定和政策，保护明星利益的同时杜绝畸高片酬的泛滥。对影视公司账目进行清理，对过高的片酬进行清缴、退还、退赔。情节严重的，要对其诉诸法律进行严惩。
除了过高的片酬，影视明星的招摇炫富也带来了负面效应。一些明星大腕的奢靡之风，实际上是一些人的低级趣味在作怪。这种炫富行为不仅造成了极大的浪费，而且带坏了社会风气。例如某著名影星的50岁生日盛典，在豪华大饭店举行，花费高达5000万，引起了极大的关注。这种行为无疑加剧了人们对明星收入差距的认知，产生了极大的负面效应。
面对影视行业存在的问题，不仅需要的相关部门进行监管和整治，也需要明星们自觉约束自己的行为，共同促进行业的健康发展。公众也应该理性看待明星收入，避免盲目追星和过度炫富的行为。近年来，一些明星大腕们似乎陷入了某种追逐炫富和攀比的风潮，奔波于各种庆典、宴会、舞会之间。从各种奢华的物品到飞机、豪宅，无一不成为他们展示财富的手段。这种炫富的风气似乎成为了明星身份的象征，让他们竞相斗富、比富。
在这种光鲜亮丽的背后，明星们的生活也有着巨大的落差。当他们失去人气，似乎整个世界都不再关注他们。为了寻求心灵的慰藉，一些明星开始转向佛教，以信佛的姿态出现在寺庙之间。
某一日，一位明星带着一众朋友驾驶豪车来到著名的红光寺。他们购买了价值数万元的捆香、工艺品等物品。与寺院住持的交谈中，这位明星坦言，明星行业的压力巨大，他们需要寻求内心的平衡和安慰。住持则向他推荐佛家的开光珠链和吊坠，以保佑他事事顺心。尽管这些物品不以价值衡量，但这位明星还是花费了巨额现金换取了这些物品。
除了明星个人喜欢参观寺庙，电视剧开机时也会去寺庙祈福。某电视剧组在开机前，导演率领全剧组人员涌入寺庙，花费了巨额资金后，才正式开始拍摄。许多明星在新年的第一天，都会前往寺庙祈求新的一年能够大红大紫。有些明星甚至会在寺庙里度过前一晚，以争烧一年中最灵验的第一炷香。
与此中国电视剧行业也呈现出一派乱象。影视演员黄磊曾坦言，有意义的电视剧少得很，注水的电视剧却比比皆是。中国电视剧已经呈现出一种“物腐虫生”的态势。一些影视作品的拍摄过程中，存在着不懂戏的外行投资人干涉拍摄的情况。编剧在创作过程中往往受到各种压力，导致一些作品质量不佳。
某影视公司准备投拍的电视连续剧《花蕾凋谢》便是一个典型的例子。在剧本和演员尚未准备好的情况下，由于投资人的压力和催促，导演和编剧只能在条件不成熟的情况下开始拍摄。拍摄过程中，受到各种因素的影响，编剧甚至与投资人发生争吵并离开剧组。导演在无奈之下只能硬着头皮继续拍摄，这种境况下诞生的作品质量可想而知。
除了投资人的干涉，导演在拍摄过程中还面临着换演员的问题。一些“投资关系户”在影视圈中潜伏，导致一些不擅长演戏的演员也能在作品中占据一席之地。这种情况下的作品质量自然难以保证。
明星们的炫富风潮和电视剧行业的乱象都是当前娱乐圈和文化产业中存在的问题。我们需要更多的理性与关注，以推动娱乐圈和文化产业的健康发展。在影视行业的繁华背后，总有一些不为人知的秘密。甄某这位房地产开发商，以其强大的财力和影响力，将清宫戏的舞台搅动得风起云涌。他的六名亲属，因为投资者的关系，成为了这部戏中不可或缺的角色。尽管副导演对此深感无奈，称之为对艺术的糟蹋，但他们仍必须坚守岗位，完成拍摄。这种现象在影视界并不罕见，编剧、导演和演员的努力常常被投资者的权力与金钱所左右。
另一例发生在横店影视城，一个投资过亿的抗日题材剧拍摄现场。钱某，这位北京市的大款，带着他的编剧突然出现在剧组，要求为其推荐的女主角加戏。甚至用更多的投资作为，要求导演和编剧按照他的意愿修改剧本。这种现象不仅影响到了电视剧的质量，更让人们对所谓的“注水剧”深感不满。剧集过长、剧情拖沓，背后都是投资者的操控和干扰。
横店影视城作为中国最大的影视拍摄基地之一，每年吸引大量剧组前来拍摄。近年来，抗日题材剧的泛滥成灾引发了社会的广泛关注。随着古装剧、涉案剧等类型的限制增多，抗日剧成为了创作者的避风港。这也导致了创作的同质化，以及为了博出位而疯狂加料的现象。
就在这样的背景下，庄某这位群众演员成为了“网红”。他一天之内在不同剧组扮演兵高达十次。据他透露，横店影视演员公司每年使用群众演员中，有相当一部分人曾经扮演过鬼子。这不仅让人思考，影视行业究竟是为了艺术还是为了利益？
更令人震惊的是，一些剧组在选择群众演员时，更偏向于选择那些能够装出猥琐样子的演员。这样的现象让人不禁对影视行业的真实性和可信度产生质疑。火热的抗日神剧中出现的雷人桥段，更是让人对电视剧内容的真实性和可信度产生进一步的质疑。
影视行业需要更多的真实和诚信。投资者应该尊重编剧、导演和演员的创作自由，而不是为了自己的利益而胡编乱造。观众期待的是真实、有深度的作品，而不是被金钱和权力所左右的劣质剧。只有这样，中国的影视行业才能真正繁荣起来。在广大网民的密切关注下，两起版权纠纷案件引发了社会的广泛讨论。回顾2015年12月18日，北京市高级人民法院对于琼瑶诉于正侵权一案的二审判决，维持了一审的判决结果，认定《宫锁连城》侵犯了《梅花烙》的改编权和摄制权。这一事件刚刚平息不久，《鬼吹灯》的作者天下霸唱也因与电影《九层妖塔》的版权问题走上法庭，索赔百万。这两起事件无疑在行业内引起了巨大的震动。
在影视剧领域，抄袭现象屡见不鲜。《宫锁珠帘》被质疑抄袭《后宫甄嬛传》，《传奇之王》被质疑抄袭名著《基督山伯爵》。在“学习借鉴”境外剧的过程中，抄袭更是常见。如观众熟悉的《一起来看流星雨》被指出复制了日剧《花样男子》的剧情，《少年包青天》则模仿了日本漫画《金田——少年事件簿》系列。这些现象背后，揭示了影视行业为了追求商业利益而忽视作品品质的问题。编剧芦苇道出了其中的秘密，年轻编剧的涌入、作品品质的低劣、商业利益的驱使，以及法律对抄袭处罚的轻微，都是导致抄袭现象频发的原因。
尽管存在这些问题，优秀的剧本依然存在于这些“有数量缺质量”、“抄袭模仿”的作品之中。北京市文联连续举办的两届剧本推介会就是明证。首届和第二届剧本推介会中，众多优秀剧本脱颖而出，但令人遗憾的是，这些优秀剧本却屡屡遭遇冷落、闲置的命运。第三届剧本推介会的现场更是让人痛心，优秀剧作者的亲身体验揭示了影视公司对于原创剧本的冷漠态度。
面对这样的困境，我们不得不深思：在追求数量而忽视质量、抄袭模仿成风的影视行业，优秀的剧本如何能够崭露头角？如何能够让更多的影视公司关注到这些原创的优秀剧本？这需要我们每一个人去思考，去努力。作为观众，我们应该更加关注原创作品，支持那些坚持原创的编剧和导演。作为影视从业者，更应该坚守道德底线，尊重他人的知识产权，推动行业的健康发展。也期待相关部门能够加强监管，加大对抄袭行为的处罚力度，让影视行业回归良性竞争的环境。只有这样，我们才能够看到更多优秀、有深度的剧本被搬上荧幕，满足观众对于高质量作品的需求。在我们这个行业里，剧本的境遇颇为尴尬。尽管有许多优秀的剧作者创作出令人赞叹的剧本，但在市场上，这些剧本往往遭遇冷遇。我们的关注焦点更多地集中在网络媒体和热门网络小说上，追逐那些吸引眼球、人气旺盛的创意，为此我们愿意花费五六万元购买版权。实质上，我们买的是创意，而非传统意义上的剧本。
在影视基地的繁华背后，有一群特殊的存在——他们是刚刚踏足影视行业的群众演员。如果没有人引领，他们一般会住在“群头”安排的宿舍里。这些宿舍环境简陋，卫生状况堪忧。以北京怀柔影视基地附近的“怀柔小院”为例，大部分是“群头”租赁的农家院舍，一间房间要住十几人，脏乱不堪，被子的颜色已经分辨不清。
群众演员的生活并不乐观。他们的收入微薄，一天往往只有30至40元，超时工作虽然能获取额外的收入，但他们的待遇仍然低下。不仅如此，他们的地位在影视基地中也十分卑微。据群众演员小齐透露，剧组有时为了凑数，会随意招收群众演员，几乎没有任何证件要求。电视剧《潜伏》中的群众演员吉思光，竟是一名潜伏了13年的逃犯，直到电视剧公映后才被发现。
影视基地的管理状况也令人担忧。一些“群头”垄断了群众演员市场、剧组道具租赁等业务，甚至配送盒饭也包含在内。一位制片人坦言，群众演员市场的混乱已成为多年的顽症。剧组往往需要打包使用他们的演员，其中大部分是附近的村民或临时招来的廉价劳动力。甚至道具和场景也都要由他们提供。
尽管有些影视基地成立了“群众演员工会”，试图为劳动者争取权益，但在没有成立工会的基地，问题依旧层出不穷。影视培训公司、克扣工资、管理混乱等现象屡见不鲜。与此我国的电影、电视剧导演队伍中出现了大量新面孔。其中一些人急功近利，缺乏信仰。
在上海国际电影节上，导演何平批评了当下导演界的弊端。他指出，越来越多的演员、编剧跨行当导演，这种现象让日本导演岩井俊二感到不可思议。他认为，日本年轻导演都是在大导演的指引下逐渐成长，很少有跨行现象。何平担忧地表示，中国电影导演行业过于开放，导致许多人跨行当导演，这会让一些优秀的从业人员离开本职工作，影响电影行业的发展。
除了跨行现象外，年轻导演的电影内容大多来源于网络IP。在我国每年生产的700多部电影中，大部分都是由年轻导演执导的。优秀的作品却凤毛麟角。何平指出，许多年轻导演过于急功近利，只关注中小成本电影的制作，缺乏大制作的经验。他们不自信，担心无法掌控大制作，这与好莱坞相差甚远。
岩井俊二强调，拍电影必须保持初心，知道自己为何而拍。他认为，如果只是为了谋生而当导演，注定无法走得太远。他动情地说起自己的导演生涯，认为必须把情感、人生都投入到电影中，观众才能感受到。
近年来，电视收视率造假的问题也备受关注。各种与电视媒体相关的排行榜层出不穷，但真实性和公信力却令人质疑。收视率成为了评价节目成功与否的重要指标，但也成为了操纵和造假的对象。这种现象不仅损害了观众的信任，也阻碍了电视行业的健康发展。电视行业的排行榜与收视率背后的重重黑幕
随着电视行业的日益发展，排行榜和收视率成为了公众关注的焦点。背后的黑幕却逐渐浮出水面，使得这些原本应该公正、公平的数据失去了公信力。自2014年以来，关于电视收视率的争议不断，让人对电视行业产生了深深的疑虑。
在2014年7月1日，国家标准委批准颁布了《电视收视率调查准则》，试图为这个行业设定一个统一的规则。尽管有了这个准则，电视剧、综艺节目里的收视率依然乱象丛生。中国的电视收视率统计主要依赖于传统方法，通过样本客户家庭的电视机上加装收视测量仪来计算。由于统计方法的不完善，导致了数据的不准确，使得很多电视台为了追求高收视率而采取不正当手段。
全国只有“央视索福瑞媒介研究有限公司”这一家收视率调查机构，却拥有两套统计来源——全国网和城市网。由于数据来源的不统一，导致了同一时段的多个收视率第一的现象。这种体系漏洞为业内所诟病，也使得一些卫视为了争夺高收视率不择手段。
早在2010年，《》就曾报道过收视率样本户被收买控制、花钱买收视等恶意造假行为。尽管引起了巨大的社会反响，但收视率的污染仍然存在。为了保障高收视率，提高广告收益，不乏有电视台在收视率上大做手脚，严重破坏了业界的风气。
影视演员片酬的“井喷”现象也与高收视率紧密相连。为了分摊购剧的风险，电视台甚至与制片方签订“收视率承诺书”。如果收视率达不到某个指标，电视台就会扣钱甚至要求制作公司赔钱。这使得制作公司为了收益，不得不“想尽办法”提高收视率。
更令人担忧的是，专业造假机构的发展壮大。这些机构或成为卫视收视率造假的帮凶，或直接沦为造假的主谋。据业内人士透露，某些电视台为了提升收视率，甚至与这些造假机构合作。而对于广告商来说，除了少数现象级的电视剧和节目外，他们主要依赖收视率来评估投放价值。
电视台每年收入中有80%以上是来自于广告售卖。为了提高广告收益，某些电视台不得不提高收视率。而对于广告商来说，收视率是他们评估投放价值的最重要标准。他们在签订合同前会综合评估电视台多个时段的收视表现。如果收视率没有达到预期，电视台可能会失去广告商的投放机会。
电视行业的排行榜与收视率背后的黑幕已经严重到荒唐的地步。为了行业的健康发展，相关部门应该加强监管，制定更严格的规则，确保数据的真实性和公正性。广告商和电视台也应该共同抵制造假行为，共同维护行业的良好生态。收视率背后的商业利益驱动
电视台的广告收入与其收视率紧密相连，几乎呈现出一种同步的增长趋势。即便在公众对于可能存在收视造假现象的质疑声中，广告商依然愿意将资金投向那些收视率较高的电视台和节目。这背后的逻辑显而易见：高收视率意味着更多的观众，更多的观众则意味着更大的广告覆盖面和更好的宣传效果。
在德国，电视收视调查受到严格的监管。德国认为，电视作为大众媒体，其影响力巨大，可能影响到人们的价值观、行为方式以及社会主流情绪。德国法律规定不允许商业调查公司介入电视收视调查。相反，他们由多方共同出资组建德国电视收视调查委员会，委托一家不盈利的第三方收视调查公司进行境内收视调查。所有参与出资的机构只能获得收视数据，而不能干预调查过程。
与此各类晚会纷纷上演，“烧钱”现象引发观众怨言。一幅漫画生动地描绘了这一场景：演员载歌载舞，舞台前四个标有“巨资大投入”、“高价明星”、“豪华大场面”、“争夺收视率”的巨型礼花筒不断喷射出百元大钞，烘托出“电视春节联欢晚会”的醒目大字。这无疑是对一些地方电视台争夺明星、制造卖点、耗费巨资举办春晚的讽刺。
以某银行职员小范为例，他对综艺节目的热情逐渐转变为厌烦。他抱怨节目内容千篇一律，缺乏创新，甚至同一演员在同一晚会或不同频道重复出现。他对电视台举办的春节联欢晚会感到失望，呼吁节目制作方增强创新意识，防止过度同质化。
在两会期间，全国人大代表叶慧贤指出，各类节庆晚会数量过多，规模过大，造成资源的巨大浪费。他建议有关部门应予以规范，限制规模和数量，防止过度同质化。当前，中央提倡“厉行节约、反对浪费”，呼吁文化艺术团体制止追求大场面、大制作的浪费现象。
在某些电视台，大制作、大手笔、大气派、大场面仍是晚会的原则。导演在策划一台元旦迎新年文艺晚会时，面临台长的要求压力，不得不迎合邻省电视台的“经济实力和艺术实力”比拼。为了邀请明星助阵，导演甚至不惜花费巨资。
这十位明星当时如旋风般穿梭于各省市的文艺晚会演出之中，被各大电视台争相邀请。他们的行程繁忙如飞，跨越天空，赴各种演出。
在明星大腕们的璀璨光芒之后，导演和他的团队开始精心策划。他们深入研究舞台、灯光、美术、设计、音响和舞蹈效果等每一个细节。一切准备就绪后，总费用已接近六千万元，导演忐忑地将详尽的策划书递交给台长。台长审阅后大为满意，称赞导演的策划具有时代性、前瞻性、超越性和独特性。
这只是我国众多春晚和晚会的一个缩影。晚会的泛滥、扎堆和奢华攀比，加剧了电视节目娱乐化、消费化的趋势，已成为一种严重的人力、财力和物力的“无序竞争”，被人们痛斥为“面子工程”。
环保意识的提升也让一些人对晚会现象产生了质疑。例如著名演员濮存昕，他在全国两会期间提出，中国的晚会数量过多，全球无他国可比。晚会的大量舞台置景一次性使用塑料制成，结束后只能当作垃圾处理。一台大型晚会产生的垃圾令人震惊。
除了环保问题，人们也开始思考为什么我国的晚会如此之多。晚会不仅仅是娱乐活动，更是被赋予了众多概念化的元素。追求宏大场面、“纪念性”等元素使得一些空洞的晚会年复一年地复制，成为一种惯性行为。
几年前，党中央发布了反对铺张浪费的“八项规定”，一时间，各省市举办晚会之风有所收敛。然而近年来，晚会节目重复、演员演出重复和内容重复等问题再次浮出水面，造成的浪费令人费解。
在电视剧和综艺节目领域，问题也日益凸显。好剧被注水拉长，烂剧中途被停播，综艺节目不择手段愚弄观众，已成为人们见怪不怪的现象。观众对于电视台的各种操作苦不堪言。
以新版《天龙八部》为例，该剧自播出以来就因电视台的“暴力剪辑”引发争议。剧情无聊、注水严重让观众忍无可忍。同样，《青春期撞上更年期2》因收视不佳而被腰斩，剧情讨论无聊透顶。《后厨》也因卫视的压缩而出问题。为了追赶进度，《最美的时光》只能在短时间内频繁更新剧集，剧情被删减到难以连贯的地步。这些现象都反映出电视剧和综艺节目的问题不仅仅是制作质量的问题，更是电视台的管理问题。对于观众的权益缺乏足够的关注和尊重，只关注利益最大化而忽视了艺术作品的完整性和质量保障是导致这些问题的根源所在。在这样的情况下观众的娱乐需求和文化需求被忽略或被误解严重影响了节目的观赏价值和观众的观感作为媒体单位应该以更负责任的态度对待自己的观众创作更加丰富多彩的作品以满足观众多元化的需求这样才能在竞争激烈的市场中立足赢得观众的认可和支持夜色中，他准时在每日的晚8点时刻打开电视，开始观看那部他深爱的电视剧。命运似乎与他开了个玩笑，因一次采访而被迫离开城市，他无奈地暂停了与剧情的接触。当他结束采访回到家中，想要继续他的追剧之旅时，却发现那部名为《兄弟情深》的电视剧已经完结。他心中的失落如潮水般涌起。
为了弥补这份遗憾，他转而向电脑求助。在百度搜索框里，他输入了《兄弟情深》，然而结果却让他失望。正当他有些绝望之际，一位亲人无意间提到，那部电视剧可能叫《美丽谎言》。带着半信半疑的心情，他在百度上重新搜索，终于找到了那部他心心念念的电视剧。
就在那个春节，央视综艺频道播出的《星光大道》总决赛更是将这一现象推向了高潮。在宣布冠、亚、季军的时刻，本应是紧张刺激的高潮部分，却变成了广告的聚集地。观众们对于这种现象已经极度不满，但无奈之下仍然只能选择忍受。广告过后，虽然嘉宾继续宣布结果，但对于观众们来说，这似乎已经变得无关紧要。他们只想尽快看到结果，而不是等待广告结束。
更令人难以接受的是，一些电视台为了增加广告收入，甚至将一部优秀的电视剧分割成多集播出。这种做法无疑是对观众耐心的极大考验。比如，《璀璨人生》和《大秧歌》这两部电视剧就被某些电视台分割成多集播出，广告时间甚至长达十几分钟。这种行为无疑是对观众的极度不尊重。
面对这种情况，人们不禁思考：娱乐圈的这种现状是否也应该早日诊断并医治？娱乐圈的问题不应该任由其发展下去，而应该采取积极的措施去解决。只有这样，才能让观众们重新找回观看电视剧的快乐和满足感。